「十七歳の地図」 尾崎豊 生きる意味を追求し続けた男
故 尾崎 豊（おざき ゆたか） （1983〜1992年）
「十七歳の地図」（アルバム） （1983/12/１）
（収録曲）
全曲、作詞・作曲：尾崎豊
・街の風景
・はじまりさえ歌えない
・I LOVE YOU
・ハイスクールRock'n'Roll
・15の夜
・十七歳の地図
・愛の消えた街
・OH MY LITTLE GIRL
・傷つけた人々へ
・僕が僕であるために
今から16年前の1992年４月25日。
一人の天才ミュージシャンが26歳の若さにしてこの世を去りました。
そのミュージシャンの名前は尾崎豊。
この方の名前や詩曲もあまりにも有名なため、今さら詳しいご説明は不要かと思います。
当時、尾崎さんは「反逆のカリスマ」とか、「10代の教祖」と呼ばれ、若者から圧倒的な支持を受けました。
1983年12月１日、シングル「15の夜」と、上記のアルバム「十七歳の地図」で鮮烈デビューしました。
当時、私の兄貴が「十七歳の地図」を聴いていて、私に勧めてきました。
正直、私はこのアルバムを聴いて、失礼ながら初めは「なんじゃ、こりゃ？」っと思いました。
特に「15の夜」に象徴されるように、歌詞が語り口調で、ダイレクトで、かつ題材が反社会的なものだったからです。
当時は、いわゆるニューミュージックやアイドル全盛期でしたので、尾崎さんの作品の内容が当時の流行とあまりにも特異、今から思えば超個性的でしたので、私は受け入れることができませんでした。
それどころか私は、大変失礼ながら、「盗んだバイクでこけて死ぬ〜♪」と、兄貴の前で「15の夜」の替え歌を歌ってバカにしていました。
しかし、私は尾崎さんがアルバム「十七歳の地図」の詩曲で訴えている、「本当の自由とは何なのか？」、「人を愛することとは何なのか？」そして、究極的には「生きることの意味は何なのか？」を、私自身が考えさせられる状況になったとき初めて、尾崎さんの曲に共感を持ちました。
尾崎さんのこのデビューアルバム「十七歳の地図」は、何と！尾崎さんが18歳の時に出したものです。
ということは、それ以前にアルバムの原曲はすべて尾崎さんが考えてストックしていたのでしょう。
私はギターを嗜んでいるため、恥ずかしながら詩曲はしたことはありますが、当然ながら今でさえ尾崎さんのような素晴らしい作品はとうてい創れません。
さて、私は尾崎さんの作品は何十回も聴きました。
尾崎さんの歌詞の中で、キーワードは「街（まち）」だと思います。
お聴きになればお分かりになると思いますが、彼のほとんどの作品の中に「街（まち）」という言葉が出てきます。
よっぽど、尾崎さんは自分の街に思い入れがあったのでしょう。
街というのは、尾崎さんが通っていた青山学院高中部がある東京都渋谷区のことでしょうか。よく分かりませんが。
また、曲は「十七歳の地図」のようなテンポの速いロックナンバーから、「OH MY LITTLE GIRL」のような切ないスローバラードまで、まさに天才としかいいようのない幅広さを持っています。
そして、曲の素晴らしさの理由として、当時としては相当音に厚みを持たせています。
つまり、多数のギター、シンセ、パーカッションをくまなく曲に入れており、ロックナンバーでの尾崎さんのシャウトボイスに曲が負けていません。
また、バラード、ロックナンバーに限らずほどんどの曲にクラッシクピアノを入れているのも彼の曲の特徴で、メロディが曲のリズムに非常に合っていて、私は大変心地よく聴かれます。
私は、尾崎さんの全アルバムの中では、1987年に覚せい剤取締法違反で逮捕される以前のアルバム、「十七歳の地図」と「回帰線（1985年３月発表）」、「壊れた扉から（同年11月発表）」、いわゆる初期３作が好きです。
尾崎さんの死後、しばらく尾崎さんの曲は聴いていなく、またCDの紛失したところに、タイミングよく初期３作のアルバムをセットにした「TEENBEAT BOX（1995年発売）」が発売されたのですぐさま買いました。
今回レビューした「十七歳の地図」は、あとはお聴きになってくださいとしか言えません。素晴らしいです。
ちなみに、私は９曲目の「傷つけた人々へ」がお気に入りです。
これまた出ました、私特有の表現で「異色」な、優しい歌詞のミドルバラードです。
「TEENBEAT BOX（1995年発売）」
尾崎さんの３回忌に、故人を偲んで発売されました。
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「ガラスのメモリーズ」（TUBE：チューブ 1992/7/1） 真夏の純愛
TUBE（チューブ） （1985〜）
Vocal : 前田亘輝（まえだ のぶてる）
Guitar : 春畑道哉（はるはた みちや）
Bass : 角野秀行（かくの ひでゆき）
Drums : 松本玲二（まつもと りょうじ）
「ガラスのメモリーズ」（1992/7/1）
作詞：前田亘輝
作曲：春畑道哉
編曲：TUBE
北陸地方は昨日から梅雨入り。
今日は、雨こそ降っていませんが、どんよりとした曇り空。おまけに湿度が高く気分も湿りがちです。
今回は、そんな梅雨を通り越して、夏のラヴソングをレビューしたいと思います。
チューブは、私の音楽史において欠かせないバンドです。
一時期は、夏といえばサザンの次に名前の挙がったバンドで、彼らの曲は一度はお聞きになったことはあるでしょう。
1985年に「ベストセラー・サマー」でデビューし、1986年の「シーズン・イン・ザ・サン」で大ブレイクした実力派バンドです。
前田さんは、アップテンポからスローな曲まで軽々と歌い上げる名ヴォーカリストです。その歌唱力に惚れ惚れしない方はいないでしょう。
また、ギターの春畑さんは、FENDER（フェンダー）USAと専属契約し、彼のオリジナルモデルのギターが発売されるほどの腕を持つ、日本ギタリスト界の第一人者です。
現在、彼らはチューブとしての活動だけでなく、前田さん・春畑さん共同で、多くのアーティストに詩曲を提供しています。
ちなみに、チューブはデビューしてからしばらくは、ほとんど作詞を亜蘭知子さん、作曲は「渚のオールスターズ」でおなじみの織田哲郎さんコンビの作品をリリースしていました。
しかし彼らは、その殻を飛び出し、彼ら自身の詩曲・編曲の作品で大ヒット曲を連発させます。
「あー夏休み」 （1990年）、「さよならイエスタデイ」（1991年）、「夏だね」（1992年）、「夏を待ちきれなくて」（1993年）、「夏を抱きしめて」（1994年）、などです。
毎年夏前の５月に夏ソングのシングルをリリースし、リスナーの心を盛り上げ、そして７月に トドメとばかりに再びニューシングルをリリースし、若者たちを完全燃焼させていました。
当時私は、その、いわゆる「チューブ」パターンに気持ちよくハマり、楽しく夏を謳歌していました。
さて、今回私がレビューする15thシングル「ガラスのメモリーズ」は、やはりチューブとしてはかなりの異色作です。
「やはり」というのは、以前レビューしたBOØWYの「INSTANT LOVE」にしても、ポルノグラフィティの「メリッサ」にしても、「異質」とか「珍しい」など、とにかく「例外的な」いう意味の表現をしてしまったからです。
あくまで自分の主観でレビューしていますので、異色と思われない方もいらっしゃると思います。
皆さまから、曲についてコメントいただけましたら幸いです。
改めまして、「ガラスのメモリーズ」は、冒頭でラブソングとご紹介しましたが、正確に言うと「失恋した女性の純愛」を歌った悲哀の曲です。
当然、歌詞は女性口調です。
男性ヴォーカルでこの手の曲はよくあるパターンです。
しかし、この曲は悲しい歌でありながら曲調はミドル、どちらかといえばアップテンポです。
杏里さんの名曲「悲しみがとまらない」と曲のコンセプトが似ていると思います。
「ガラスのメモリーズ」は、出だしもサビもマイナー調で入り、もの悲しさを感じさせますが、間奏は一転メジャーへ転調するというメリハリのある曲で、春畑さんの作品の中では私はお気に入りです。
そして、前田さんの歌詞はあまりにも切なく、今までいて当たり前だった人がいなくなる悲しみを痛いくらい具体的に表現しています。
そして、曲中この歌詞が２度歌われます。
「もう一度 あなたが きつく抱きしめてくれたなら
枯れてた 涙キラキラ あふれてくるでしょう」
昔、私はこのフレーズが特に好きで、この曲をいつもカラオケで十八番として歌っていました。（もちろんキーを下げてですが。この曲で一番高い音（１オクターブ上のB（シ））なんて私に出せるわけがありません）
しかし、やはり私の当時の恋愛事情により、この曲を聴くとあまりにも切なくなり、しばらくマイクを置いたのを覚えています。
…とは言いましても、もともと歌手ではないのですが。
チューブには名曲はたくさんあります。
聴くと、すぐにでもビーチに行きたくなるようなノリノリの曲や、恋愛をさらに夢中にさせるバラードまで。
ですが、「ガラスのメモリーズ」は、失恋した女性の純愛を歌いながらも、男をも共感させるチューブの傑作だと私は思います。
TUBE（チューブ）
私の愛機 YAMAHA SA-2000
YAMAHA SA-2000
・発売当時の価格＝ \150,000
・マイク ＝ ハンバッキングA-I×2
・胴 ＝ カバ＋ブナ
・中芯 ＝ スプルース＋メープル
・棹 ＝ マホガニー
・指板 ＝ エボニー
・胴・棹 ＝ セットネック
・糸巻 ＝ ヤマハダイキャスト・トルク調整つき
・重量 ＝ 4.2kg
・色 ＝ ブラウンサンバースト
・1977年12月発売
（YAMAHA公式ホームページより）
私の愛機「YAMAHA SA-2000」です。
およそ10年前、友人に頼み込んで購入したものですが、私との相性はピッタリです。
それまでは、ソリッドの「Aria pro�� Diamond Series」を使用していました。
ですが、当時参加していたバンドでは、ビートルズやクリームなど60年代ロックナンバー中心にやっていたので、雰囲気だけでもと思いSA-2000を購入したのです。
使用してみると、セミアコなのでソリッドに比べて音は当然柔らかいです。
ちなみに、当時私は、BOSSのアナログエフェクター（オーバードライヴ、コーラス、ディレイなど）を組み合わせて使っていました。
よって、J-POPやロックのバードなナンバーをライヴでやるとなると、SA-2000では物足りなく感じ、どうしてもソリッドのAriaを使用していました。
しかし、文明の進化はすごいですね。
デジタルエフェクターの機能は素晴らしいです。
安価なものでも、ギンギンな音からアコースティックな音まで、あらゆる音色が出せるだけでなく、キックひとつで素早く音を変えることができます。
私レベルならこれで十分と思い、以来、弾き易いSA-2000を使用し続けています。
そして、SA-2000はロックからバラードまで何でもこなせる、大変頼りなヤツだということが分かりました。
欲をいいますと、高級なレスポールが欲しいのですが。
とにかく、いつか、今ハマっているポルノグラフィティやBOØWYをSA-2000で弾きたいです。
今やSA-2000は、私の音楽活動にとっては、欠かせない愛機です。
「INSTANT LOVE」 BOØWY
BOØWY（ぼうい） （1982〜1987年）
Vocal : 氷室京介（ひむろ きょうすけ）
Guitar : 布袋寅泰（ほてい とらやす）
Bass : 松井恒松（まつい つねまつ）
Drums : 高橋信（たかはし まこと）
今日は、私の好きなBOØWYのセカンドアルバム「INSTANT LOVE」（1983年）についてレビューしたいと思います。
BOØWYといえば、独特なビートサウンドで80年代後半にロックバンドの頂点に登りつめ、今や伝説となっているバンドです。
そして彼らは解散後も、90年代前半のバンドブームの火付け役になっただけでなく、後に輩出された数多くのバンド、例えばX（japan）などにも多大な影響を与え、その存在感はカリスマと呼ぶにふさわしいでしょう。
BOØWYがブレイクする決定的な要因となったアルバムは、1985年にリリースされた「BOØWY」であることは誰もが認めるところでしょう。
実際私も、サードアルバム「BOØWY」の「Dreamin'」という曲からBOØWYにハマりました。
そして、アルバム「BOØWY」には私の好きな曲はたくさんあります。ですが、のちに大ブレイクしたBOØWYの音楽性の原点が、このアルバムですでに固まっているような気がします。
セカンドアルバム「INSTANT LOVE」は、前作、ファーストアルバム「MORAL」の危険なパンクロック系のノリと、氷室さんが提案したといわれるラブソングを多く詰め込むというアルバムのコンセプトがうまくかみ合い、このアルバムの収録曲は私にはとても心地よく聴かれます。
「INSTANT LOVE」は、BOØWYにとっては異質な作品ですが、バンドの音楽の方向性の過渡期だからこそ生み出された傑作だと私は思います。
作曲は、布袋さんが力を思う存分発揮し暴れまわっています。1曲目「INSTANT LOVE」をはじめ、「MY HONEY」、「TEENEGE EMOTION」、「LONDON GAME」、「THIS MORMENT」など。
私はバンド活動中、BOØWYの曲で「INSTANT LOVE」収録曲は一つも弾いたことはないのですが、曲を聴くと布袋さん独特のメロディアスなギターラインはこの頃から健在で、リフはまさに絶品です。いつかライブで弾きたいと思います。
また、作詞では氷室さんの前アルバムの直接的な表現をラブソングに写し変えている感があり、後に抽象的な歌詞が多いと言われた氷室さんの作品の中ではかなりダイレクトなラブメッセージが多いと思います。
そして、このアルバムで私が特に好きな曲は5曲目の「OH! MY JULLY Part 1」です。
この作品は、いきなりB7sus4→B→Bsus4→Bのコード進行の前奏から始まるため、アップテンポながらも何か切なさを感じさせる曲です。
作品の成り立ちや意味は諸説あります。歌詞を要約すると、
「長い間付き合っているオマエ（彼女？）との馴れ合いの生活に疲れちゃったけど、やっぱりオマエじゃなきゃダメなんだ。もう一度付き合ったころのように新鮮な気持ちで愛し合おうゼ」
というもので、純粋なラブソングだと私は素直に捉えています。
この曲は、私が学生のころ、当時付き合っていた方との関係と内容が重なるので、大変思い入れがありました。現在ではこの曲を聴くたびに、当時をよき思い出として蘇らせてくれます。
私の中での「マイ懐かしの曲」というところでしょうか。
「BE BLUE」や「ONLY YOU」、「マリオネット」、そして「わがままジュリエット」など数々の名曲を残したBOØWYですが、初期の作品も一度お聴きになられてはいかがでしょうか。
「INSTANT LOVE」のころのBOØWY
右から、氷室京介、松井恒松、布袋寅泰、高橋信
ジョンとポール（THE BEATLES）
THE BEATLES（1962〜70）
・メンバー
故John Lennon（ジョン・レノン）：サイドギター
Paul McCartney（ポール・マッカートニー）：ベース
故George Harrison（ジョージ・ハリスン）：リードギター
Ringo Starr（リンゴ・スター）：ドラム
THE BEATLESは、私の音楽そのものの原点です。
もちろん私は、彼らがリアルタイムに活躍していたのを目の当たりにした世代ではありませんが。
彼らについては、あまりにも有名なため今さら語ることも少ないでしょう。「最も成功を収めたロック・グループ」として世界ギネスブックに登録されているくらいですから。
そして彼らは、現在も洋楽・邦楽を問わず多くのアーティストに多大な影響を与え続けています。
ビートルズの詩曲の大半は、ジョンまたはポールが制作したものです。
ジョンまたはポールが作った曲のクレジットはすべて「Lennon&McCartney」と表記されているので、ビートルズの詩曲は、ジョンとポールの共作と勘違いされがちです。
しかし、すべてと言ってももいいほど、彼らの曲はジョンまたはポールそれぞれのオリジナル曲です。
では、ビートルズのある曲を聞いて誰が制作したのか？を判断する方法ですが、それは大変簡単です。
メインヴォーカルを歌っている方がその曲の制作者です。
ジョンの歌声は、低めでブルージーな渋いものです。そして、ポールは声のキーが高くバラードからシャウトまで軽々と歌い上げます。
高校時代、ジョン派とポール派に分かれて、どっちの曲がいいだの友人と語り合ったものです。ちなみに私はポール派です。
それはいいとして、私が今回皆さんにご紹介したいビートルズのアルバムがあります。
それは、ラスト前作のアルバム「ABBEY ROAD」です。
ビートルズのラストアルバムは発売日上「Let It Be」ですが、このアルバムは、以前彼らが失敗に終わったプロジェクトアルバム「Get Back」の寄せ集め再リメイク版のようなものです。
実質、彼らが最後に収録した、ビートルスとしての、そしてグループ４人のすべてのグループ活動の集大成がこのアルバム「ABBEY ROAD」なのです。
解散２年前にはメンバーはすでに解散寸前の状態にあり、とくにセッション中のジョンとポールの険悪な関係は、もはや修復不可能、解散は時間の問題と言われていたそうです。
しかし、グループの音楽的存在をもう一度確かめようと、ジョンとポールが、父親的な存在であり彼らの音楽プロデューサー「ジョージ・マーティン」に新アルバムの制作のプロディースを依頼しました。
マーティンは「セッションの間だけでも、昔の良好な雰囲気でメンバーが行うなら引き受ける」と返答したため、収録がスタートされ完成したのが「ABBEY ROAD」です。
「ABBEY ROAD」は初期アルバムスタイル同様、ジョンとポールそれぞれのオリジナル曲、ジョージの代表曲（２曲）、そしてリンゴの曲（最初にして最後のオリジナル曲）が、前半に配されています。
そして、圧巻は後半のジョンとポールのメドレーです。
「YOU NEVER GIVE ME YOUR MONEY」の切ないピアノメロディーとポールの歌声から始まり、ションの「SUN KING」へと巧妙な技で繋ぎます。その後７曲は絶妙な攻守の交代が続きます。
一曲一曲は短いものが多いのですが、ジョンとポールは各々の曲をメドレーとして繋ぐことに集中しました。
その二人の共同作業風景は、まさに結成初期の姿を思い浮かべさせるものだったといわれています。
そして、このメドレーは私が衝撃を受けたくらいですから、当然音楽評論家からも大絶賛を浴びました。
「ABBEY ROAD」。このアルバムは、ジョンとポール、この二人の天才の音楽に対する熱意が、形となって現れたビートルズ最高のアルバムだと私は思います。
THE BEATLESの実質ラストアルバム「ABBEY ROAD」
